А что тут у Вас такое симпатичное? Статья о видах украшений.

Когда ты занимаешься какой-то темой и приобретаешь в ней некоторые навыки, знания, умения – очень не хочется, чтобы те, кто будет осваивать всё это после тебя, проходил такой же мучительный путь. Ну и для себя, чтобы не забыть и не растерять то, что постиг – хочется сделать какое-то обобщение, итог исканий, так сказать. Сегодня мне бы хотелось обобщить вот так свой опыт по тому, какие бывают украшения. Перед тем, как начать, позвольте сделать пару замечаний:

Во-первых, я не претендую на то, что знаю всё. Если я пропустила какой-то суперский вид украшений – напишите об этом, я обязательно добавлю его, или объясню, почему считаю нужным этого не делать.

Во-вторых, о том кому может быть полезна эта статья: я считаю, что ее будет интересно прочитать начинающим мастерам, которые очень хотят сделать что-то красивое своими руками, но не знают, что именно, потому что только начали посещать хендмейкерские ресурсы/имеют на это мало времени и т.д. и ещё не до конца сориентировались в потоке информации. Кроме того, она может заинтересовать покупателей украшений – когда человек ищет украшения, он осуществляет поиск исходя из своих познаний. Если я не знаю, что люди плетут офигенные штуки из проволоки – я могу пройти мимо них, просто разминувшись. Потому что в поиске буду задавать «офигенские штуки», а надо было – «офигенские штуки из проволоки».

В-третьих, (и тут мы уже почти переходим к самому изложению сути вопроса) – любое явление поддается классификации по самым разнообразным признакам. Так, украшения можно поделить:

- по мастерам

-по региону производства

- по назначению (вечерние, повседневные)

- по способу ношения (кольца, бусы)

- по стоимости

- по применяемым материалам

на худой конец, «мне нравится» - «мне не нравится» - тоже вариант деления украшений:) . Мне кажется, в контексте авторской бижутерии и украшений в целом, более правильно исходить из признака «по способу изготовления», хотя мне не удалось избежать, к примеру, перехода к используемым материалам.

• Украшения из бисера. Тут следует уточнить, что само понятие очень многогранно. Во-первых, первые фенечки, строго говоря, - тоже отсюда. Более серьезные работы подразумевают, что носить их будут не только дети (до)школьного возраста, но и более взрослые дамы. Тут и красивое плетение из бисера, и лариаты, и этнические украшения. Во многом, внешний вид украшения определяется не только схемой плетения, но и материалом. В магазинах продается много разноцветного китайского бисера, но мастера жалуются, что он плохо откалиброван (т.е. бусинки отличаются по размеру), а цвет может облезть. Разумеется, для украшений, которые подразумевают, что их будут носить долго и не на школьную дискотеку:) облезание непозволительно, а кривизна может помешать соблюсти схему плетения, что принципиально в лариате (это тип ожерелья-трансформера из вязаного из бисера жгута с украшениями на концах, который можно повязывать различными способами на шее или на поясе) или в пейоте (это ужасно красивая вещь – оплетение бисером бусин, или просто – создание пластичного бисерного полотна – очень трудоемкая, но зрелищая!). Часто качественный бисер сочетают в украшениях с камнями, и в результате получаются работы уже ювелирного качества, которые вполне можно признать дизайнерскими и которые не стыдно надевать и с вечерними платьями.
• Украшения из кожи. Мне кажется, кожа, как и дерево, и шерсть – очень приятный, естественный материал для носки. Из кожи можно делать объемные изделия, можно сочинять изображения, играя с кожей разных цветов, можно делать ажурные браслеты с использованием фигурных пробойников, можно выжигать и рисовать на ней…

• Валяные украшения. Можно валять бусины, а потом декорировать их бисером или пайетками, или вышивать на них узор. Можно валять уже прямо узор на бусинах, используя шерсть разных цветов. Можно валять цветы-украшения. Например, броши, которые пристегиваются к колье, или носятся на поясе/пиджаке/сумке. А еще бывают целиком свалянные из шерсти украшения трансформеры – которые сами по себе и колье, и пояс, и браслет и черта в ступе.

 

• Украшения из дерева. Можно делать украшения из деревянных бусин и элементов, а можно – вырезать фигурки, выжигать по дереву, расписывать его. Значимое преимущество дерева – его легкость, что существенно повышает его потребительские свойства при ношении:)

 

 

• Вязаные украшения. Ну тут почти всё то же, как в шерстяных валяных:) Они одно время были очень модны, сейчас, как мне кажется, уже поменьше, но по мне так это очень хороший и довольно простой способ подобрать украшения нужного цвета. Отдельно можно упомянуть слингобусы – развивающие бусы, которые мама одевает, когда кормит и вообще общается с малышом. Они помогают развить восприятие цветов, простейшие понятия (форма, цифры, тактильные ощущения, есть красивые бусы, издающие звуки (если в полую капсулу от киндер-сюрприза положена, допустим, гречка, а потом капсула обвязана)), еще они спасают волосы мамы от выдергивания:) .

• Полимерная глина. Существует много различных техник работы с глиной (тут я говорю о запекаемой пластике). Например, переход цвета, мокуме-гано, имитация камня, мозаика… кроме того, лично мне очень нравятся сладости из полимерной глины. Собственно, это могут быть не только сладости – в принципе, любая миниатюра. Но сладости – модный тренд и попадаются чаще:) Полимерная глина требует дополнительного оборудования – вам нужно будет обжигать глину, а значит, возникнет потребность в духовке/отдельной печке. Помимо запекаемой глины, существует пластика, не требующая запекания. Ее выпускает и тот же FIMO (это один из производителей пластики, иногда просто пишут фимо как синоним полимерной глины), но она только трех натуральных цветов (белый, коричневый и беж), и лепить из нее тонкие детали проблематично. Зато она хорошо подходит для занятий с детьми и более натурально по составу. Ее не обязательно покрывать лаком, можно расписать акриловыми красками. Про ее достоинства и недостатки я в свое время поднимала тему на ЯМ. А ещё есть очень красивая японская глина DECO-clay, как я читала, она бывает шести цветов, для получения оттенков ее смешивают. Как правило, из нее делают очень красивые цветы.

• Украшения из глины – керамика. Для создания украшений также понадобится муфельная печь для обжига. А сами изделия, их форма и цветовое решение полностью зависят от фантазии их создателя:) Мне кажется, этот вид украшений, что называется «более древний» и менее «модный тренд», так сказать. Он традиционно художественный. Не все, кто хочет заниматься рукоделием, имеют желание и возможность развозиться с глиной, ее хранением, грязью в процессе лепки, обжигом. А ведь это очень интересный, дающий полностью проявить себя материал - из глины можно сделать и что-то, лишенное мелких деталей, как в случае самозатвердевающей полимерной глины, так и добиться мельчайших деталей.

 

• Лэмпворк и фьюзинг. Это искусство создания бусин из стекла. Исходно стекло для лэмпворка хранится в виде трубочек, конец которых можно расплавить на газовой горелке так, чтобы он стал пластичен и податлив, и, таким образом, на специальной спице - мандреле создается бусинка. Прибавьте к этому работу с серебром, нанесение узоров, придание необычных форм…ммм… Работа с горелкой требует горелки специальных навыков и приборов-инструментов, это довольно опасное занятие, но результат, конечно, поражает. Как наверное, везде, в лэмпворке есть модные тренды – например, есть серия кулонов-ракушек, или кулонов-лягушат, или кулонов-колокольчиков. Ухаживать за такими изделиями нужно очень бережно, ведь любой удар чреват непоправимой поломкой. Изделия с использованием лэмпворка достаточно дорогие, но завораживают взгляд! А как долго учился мастер, чтобы создавать такую красоту – ведь бусины, как и в полимерной глине, требуют запекания в муфельной печи (тут уж духовка вряд ли подойдет), пока новичок учится делать бусины, настраивать печь и т.д. – сколько «урожаев» бусин пойдет в утиль? Фьюзинг – направление, которое тоже основано на использовании стекла, но уже плиточного – в виде пластин. Подготовив эскиз работы, мастер вырезает нужные формы требуемых цветов, совмещает их, декорирует для создания более тонких деталей (крошка стекла и т.д.) и тоже ставит запекать в печи. Чаще, конечно, эта техника используется при создании декоративной посуды, часов, витражей, но и украшения получаются тоже очень интересные! Как правило, крупные, без совсем тонких деталей, яркие и притягивающие внимание.

 

• Декупаж и роспись. Собственно – декупаж, как и роспись, – это техника, применимая к уже упоминавшимся в статье материалам – коже, стеклу, полимерной глине, дереву. Роспись ценится выше декупажа – потому что это чисто свое, авторское, творчество, и двух абсолютно одинаковых вещей тут не получится. Есть масса техник росписи, как известных всем – те же гжель и хохлома, так и относительно недавно набравшие популярность one stroke и point-to-point. Первая предполагает характерную форму мазков и одновременное использование нескольких цветов за один мазок. Вторая техника очень декоративная, рисунок (часто это орнамент) наносится точками с помощью конкурных красок. Получаются очень красивые, я бы сказала, этнические, произведения. Декупаж не потребует от Вас проявления таланта художника, зато здесь непременно пригодятся терпение и аккуратностью. Суть техники сводится к тому, что вы переносите готовое изображение (отпечатанное на салфетке, декупажной карте, рисовой бумаге, просто на принтере..) на заранее выбранный предмет, в нашем случае – на заготовки для украшений, например, серег или браслетов. Но просто приклеить картинку (даже ровно, не попортив рисунок и не разведя морщин на поверхности бумаги) – это малая часть дела. Сначала требуется продумать концепцию изделия (Какой это предмет? В какой цветовой гамме я его сделаю? Какие изображения я использую? Как будет построена моя композиция? Буду ли я проводить дорисовки? Будут ли спецэффекты – потертости, трещины?), провести массу подготовительных работ (шкурить, обезжиривать, грунтовать, красить основным цветом, использовать средства для кракелюра/свечку создания для потертостей и т.д.), ровно и аккуратно наклеить салфетку, провести следующий этап работ (красить, добиться слияния с фоном, нанести орнамент, добить спецэффекты, покрыть лаком). Иногда изделию требуются до 40-70 слоев лака! А вы говорите – рисовать не надо:)

• Украшения из натуральных камней. Безусловно, бусины из камней (или тем, что нам при продаже выдают за камни :) ), используются в самых разных видах украшений. Здесь я имею ввиду, что камни составляют большую часть, основной акцент украшения (если при этом в их обрамлении использован бисер – это было учтено в п.1). Сами по себе минералы изумляют – и формой, и яркими цветами – подумать только, это природное, и такое яркое, позитивное! В таких украшениях часто используется необычная сборка – многорядные браслеты с обилием подвесок, плетение в колье…или наоборот, простые, лаконичные, классические формы – чтобы ничто не отвлекало внимания от красоты самих материалов. Есть и частные ювелиры, использующие в работе сертифицированные материалы, проверенные камни, результат труда которых – уже абсолютно профессиональное изделие заводского качества (только по индивидуальному дизайну:) )

• Wire wrap. Это украшения, полученные из проволоки путем придания ей формы с помощью специальных инструментов (круглогубцы, плоскогубцы нескольких видов, кусачки, надфиль, молоток и т.д.). Я чаще встречала украшения из медной проволоки, но могут быть и из серебряной, и из золотистой. Проволоку можно окислять, добавлять к ней камни и просто бусины. В результате получается не только бижутерия в привычном нам виде – кулоны, серьги, колечки, броши, но и украшения для волос, например, шпильки.

 

• Сборка украшений из готовых материалов. Вот если вы купили Lampwork-бусины у мастера и собрали с ними украшения – это сюда или в пункт про lampwork? Я думаю, что сюда. Под украшениями из готовых материалов я понимаю ситуацию, когда наш выражаемый физически творческий вклад состоит только в сборке бижутерии, без приготовления отдельных ее компонент своими руками (исключение составляют камни – их же мы не выращиваем, а приобретаем готовыми, но они настолько самодостаточны, что изделия, где они превалируют как материал, хочется вынести в отдельную категорию). Если вам кажется, что сборка украшений из готовых материалов – это просто, я с вами не соглашусь. Автор должен придумать дизайн изделия, который выделит его творение из массы других, найти нужные материалы, овладеть техникой сборки, и лишь потом родить чудо. При этом успешные мастера будут чаще других сталкиваться с плагиатом – ведь если купить исходные материалы в том же магазине, повторить изделие будет проще. А все мастера, выставляющиеся на продажу, столкнутся с большей конкуренцией – опять же, из-за доступности овладения навыками создания украшений. Значит, приступая к работе в данной технике, необходимо представлять себе, что именно особенное, выделяющее вас среди многих, вы подарите миру. Зато это идеальный вариант при сборке украшений для себя – можно удовлетворить все свои запросы:)

•  Экзотика. Конечно, в своем делении мы можем дойти до градации «украшения с бисером и авторскими бусинами lampwork красного цвета». Есть ли в этом смысл? Не знаю. Я объединила то, что ещё пришло мне на ум и не является распространенной техникой создания украшений именно в этом разделе:) . Например, плетение макраме, что предполагает вывязывание с использованием шнуров и бусин (и затягивания узлов различных видов), результат – красивые, этнические браслеты и колье. Таких колечек, например, я не встречала. Еще могут быть шитые украшения (я давно видела такие в блоге Натальи Костиковой), вы наверное, видели такие игольницы делают, в форме тыковок, чтобы их получить, стягивают круглую набитую форму ниткой. Так вот, из них можно и колье, и брошечку и колечко сотворить. Ну и вообще, можно же сшить или вышить что-то и приделать необходимую фурнитуру, почему нет? Еще могут быть украшения из соленого теста. Мне кажется, сейчас это скорее альтернатива холодному фарфору/самозатвердевающей пластике, возможно, их интереснее и безопаснее делать с детьми.

                 

Отдельно можно упомянть о том, что некоторые, казалось бы ушедшие техники (я бы их опознала как экзотику)  снова возрождаются и пользуются популярностью. Например, сутаж и анкарс.Техника создания сутажных украшений получила название по основному материалу - сутажу - тонкому плоскому плетеному шнуру для отделки одежды и плетения. Исходно техника сутажной вышивки для создания украшений и декорирования одежды происходит из средневековой Франции, развивалась она и в дргих странах, например, в Голландии, при Петре Первом была популярна в России. Постепенно она начала забываться, и современный расцвет сутажа пришелся на 90-е годы ХХ века, когда израильский ювелирный дом «Дори Чендри» стал использовать ее при создании ювелирных украшений. Собственно, создание украшений с применением сутажа предполагает оплетение, декорирование сутажем бусин, кабошонов и т.д.
 История анкарса еще увлекательнее - изначально существовала техника фриволите так же, как и сутаж, пришедшая из далеких веков. Так, считается, что большинство схем классического фриволите было придумано английскими монахинями в XVII веке. И так же, как в случае с сутажем постепенно интерес к технике стал угасать. В позднесоветское время в СССР стали появляться и набирать популярность кружки фриволите, и как раз в одном из них и родиась техника анкарс, которую в 1996 г. определили как "технику оттеночной декорировки основы, выполненной челноками". Хочу заметить, что существуют и другие "потомки" фриволите - например, техника БИНИЛЬ (развитие идей старинной технологии фриволите с бисером). Это авторские методики (даже их названия - аббревиатуры имен авторов), которые постепенно проникают в широкие массы рукодельниц (да-да, нас много:-)). Про анкарс, его историю и основы изготовления изделий написана интересная книга "Плетение в технике АНКАРС", ее автор - Екатеина Степная, одна из авторов техники.

Ну а теперь пора показать, что старые техники - не значит старушечьи! *та-дааам*
П.с. Мне показалось правильным проиллюстрировать описанные виды украшений, для этого я использовала фотографии тех работ с ЯМ, которые вызвали мою искреннюю симпатию (*за искоючением сутажных фотографий - они с сайта http://doricsengeri.com). Если по каким-то причинам Вы увидели свою работу и против ее размещения здесь – напишите, пожалуйста, мне – я заменю ее.

 

П.п.с. Если вы что-то хотите уточнить в тексте (дополнить, исправить неточности и т.д.) – пожалуйста, не ругайтесь, а спокойно напишите:) постараюсь сделать текст лучше:)

И да, спасибо за то, что осилили всю статью:)